人像摄影◈◈✿ღ。电影摄影◈◈✿ღ！尊龙凯时- 人生就是搏!◈◈✿ღ，相机选购尊龙凯时-人生就是博z6com20本摄影必读书单通过理论◈◈✿ღ、作品和技术三个角度切入介绍黑料不打烊网址更新◈◈✿ღ，但是载入摄影史的摄影书当然不止20本◈◈✿ღ，仅以此为标准◈◈✿ღ，更多理论家和摄影家的摄影书◈◈✿ღ，亦可以举一反三黑料不打烊网址更新◈◈✿ღ。

　　瓦尔特·本雅明是德国犹太哲学家◈◈✿ღ、文化批评家和散文家◈◈✿ღ。《技术复制时代的艺术作品》是其最著名的作品之一◈◈✿ღ，文中认为过去的艺术作品皆有灵晕◈◈✿ღ，但技术复制时代来临后◈◈✿ღ，比如摄影等艺术◈◈✿ღ，其技术具有批量复制生产的特性◈◈✿ღ，艺术作品的灵晕开始消退◈◈✿ღ。摄影尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ、电影出现后◈◈✿ღ，艺术的涵义和范畴变得丰富◈◈✿ღ，同时也将艺术的价值政治化◈◈✿ღ。

　　罗兰·巴尔特是法国著名结构主义文学理论家与文化评论家◈◈✿ღ，在结构主义和符号学领域有丰富的研究成果◈◈✿ღ。他剖析了时装◈◈✿ღ、摄影◈◈✿ღ、电影尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ、广告等各种文化现象◈◈✿ღ，在后现代理论中具有划时代的重要性◈◈✿ღ。《明室》是摄影评论界的重要著作◈◈✿ღ，其将摄影的本质解读为“此曾在”◈◈✿ღ，还提出意趣和刺点的概念用于解读照片的意义◈◈✿ღ，这些对研究现代摄影有着重要意义◈◈✿ღ。

　　约翰·伯格是英国艺术史家◈◈✿ღ、小说家◈◈✿ღ、公共知识分子◈◈✿ღ、画家◈◈✿ღ。1926年出生于伦敦◈◈✿ღ。1952年开始为媒体写作◈◈✿ღ，并开始成为英国当代最有影响力的艺术批评家◈◈✿ღ。《观看之道》是其艺术批评的经典◈◈✿ღ，基于1972年在BBC播出的同名电视系列片《观看之道》写成◈◈✿ღ。全书共7个篇章◈◈✿ღ，没有阅读顺序◈◈✿ღ，其中的观点几乎成为影像领域的常识◈◈✿ღ。

　　雅克·朗西埃是出生于阿尔及利亚的法国哲学家◈◈✿ღ，师从结构主义马克思主义哲学家路易斯·阿尔都塞◈◈✿ღ，其思想对政治哲学◈◈✿ღ、教育哲学和美学做出了重要贡献◈◈✿ღ。雅克·朗西埃在《图像的命运》中◈◈✿ღ，提出赤裸图像◈◈✿ღ、直指图像和变质图像等概念◈◈✿ღ，解释了后现代主义以来的影像作品的价值和意义◈◈✿ღ。

　　博蒙特·纽霍尔是纽约现代艺术博物馆摄影部的首任主任◈◈✿ღ。1937年◈◈✿ღ，他受现代艺术博物馆馆长小阿尔弗雷德·巴尔的邀请策划了摄影作品的首次全面回顾展◈◈✿ღ。这次展览对于确立摄影在艺术中的地位至关重要◈◈✿ღ。为此而撰写的《摄影史◈◈✿ღ：1839至今》◈◈✿ღ，则是第一本对百年摄影史的回顾◈◈✿ღ，对摄影的技术特性以及其作为艺术形式的价值给予了重要的评价◈◈✿ღ。

　　约翰·萨考斯基是纽约现代艺术博物馆摄影部的第三任主管尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ，对20世纪60年代以来的摄影产生了重要影响◈◈✿ღ。在《摄影师之眼》中◈◈✿ღ，约翰·萨考斯基以物本身◈◈✿ღ、细节◈◈✿ღ、时间◈◈✿ღ、边框与有利位置五个方面探讨摄影形式◈◈✿ღ。这本书以1964年的同名展览为基础◈◈✿ღ，关注摄影风格和摄影传统◈◈✿ღ，关注摄影师对作品创作中种种可能性的意识◈◈✿ღ。

　　威廉·亨利·福克斯·塔尔博特是发明摄影术的先驱◈◈✿ღ，同时作为一位摄影师◈◈✿ღ，他为摄影作为一种艺术媒介的发展做出了贡献◈◈✿ღ。与达盖尔不同◈◈✿ღ，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特出版了世界上第一本摄影集——《自然的铅笔》◈◈✿ღ，使用卡罗式摄影术拍摄了牛津◈◈✿ღ、巴黎◈◈✿ღ、雷丁和约克的一些重要的早期照片◈◈✿ღ。

　　拉兹洛·莫霍利-纳吉是20世纪著名的前卫艺术家之一◈◈✿ღ，曾任教于包豪斯学院◈◈✿ღ，在艺术创作上吸收了表现主义◈◈✿ღ、构成主义◈◈✿ღ、未来主义◈◈✿ღ、达达主义以及抽象主义等元素◈◈✿ღ，对摄影技术进行了广泛的实验和探索◈◈✿ღ。《绘画◈◈✿ღ、摄影◈◈✿ღ、电影》一书总结了他在摄影创作中的理论方法和研究成果◈◈✿ღ，并提出了关于影像本质的深刻问题◈◈✿ღ。

　　沃克·埃文斯是美国摄影史上重要的纪实摄影师之一◈◈✿ღ，在1935年至1937年为农业安全管理局工作◈◈✿ღ，期间拍摄了大萧条时期的许多照片◈◈✿ღ，1938年由现代艺术博物馆策划了“美国影像”的展览和出版物◈◈✿ღ。他对照片主题的客观记录◈◈✿ღ，使他的作品看起来真实且单纯——这些品质一直是纪实摄影的目标◈◈✿ღ。

　　《决定性瞬间》是亨利·卡蒂埃-布列松最有影响力的出版物◈◈✿ღ，也被认为是20世纪最重要的摄影书之一黑料不打烊网址更新◈◈✿ღ。由于强调照片本身是一种独特的叙事形式◈◈✿ღ，这本书被罗伯特·卡帕称为“摄影师的圣经”尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ。虽然决定性瞬间的影响力毋庸置疑◈◈✿ღ，但是摄影不止一面◈◈✿ღ，初学者往往将其等同于摄影◈◈✿ღ，这才是对亨利·卡蒂埃-布列松和摄影的双重误读◈◈✿ღ。

　　罗伯特·弗兰克最著名的作品便是1958年出版的《美国人》◈◈✿ღ。罗伯特·弗兰克的照片在美国光鲜亮丽的文化中发现一种讽刺◈◈✿ღ，他的照片常常聚焦在所谓的主体之外◈◈✿ღ，曝光失常◈◈✿ღ，不完美的摄影技术以及随意裁剪构图◈◈✿ღ，与当时的摄影师的照片形成了鲜明的对比◈◈✿ღ，这本书的出版改变了摄影的性质◈◈✿ღ，改变了摄影的表达方式◈◈✿ღ。

　　黛安·阿勃丝在1967年被约翰·萨考斯基列入在现代艺术博物馆策划的重要展览“新文献展”◈◈✿ღ，与李·弗里德兰德和加里·维诺格兰德一起作为“社会景观”的纪实摄影家◈◈✿ღ，并受到关注◈◈✿ღ。1972年◈◈✿ღ，现代艺术博物馆为她的作品举办了回顾展◈◈✿ღ，同时出版了这本《黛安·阿勃丝——光圈专辑》◈◈✿ღ。这本摄影书集合了黛安·阿勃丝重要的杰作◈◈✿ღ。

　　在黑白摄影还是主流时◈◈✿ღ，威廉·埃格尔斯顿便开始大量拍摄彩色照片◈◈✿ღ。1976年◈◈✿ღ，约翰·萨考斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展◈◈✿ღ。《威廉·埃格尔斯顿导读》便是此展览的画册◈◈✿ღ，其中收录了他早期的48张彩色照片◈◈✿ღ，以及约翰·萨考斯基为其所撰写的一篇文章◈◈✿ღ，也是研究埃格尔斯顿的重要参考文献◈◈✿ღ。

　　罗伯特·亚当斯的黑白照片记录了40年的美国西部场景◈◈✿ღ，揭示了人类活动对荒野空间的影响◈◈✿ღ。虽然罗伯特·亚当斯的照片通常没有关于人的题材◈◈✿ღ，但这些照片捕捉到了人类生活的物理痕迹◈◈✿ღ。罗伯特·亚当斯的《新西部》与沃克·埃文斯的《美国影像》和罗伯特·弗兰克《美国人》成为探索美国文化和社会的里程碑式的摄影集尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ。

　　斯蒂芬·肖尔在20世纪70年代成为 彩 色 摄 影 的 主 要 倡 导 者 之 一◈◈✿ღ，1973年至1979年间◈◈✿ღ，肖尔在北美进行了一系列的公路旅行黑料不打烊网址更新◈◈✿ღ，记录下了乡土风光◈◈✿ღ，这其中许多照片后来收录于《不寻常的地方》◈◈✿ღ。他的照片记录了日常环境和物品◈◈✿ღ，展示了将平凡的环境转变为引人注目的艺术作品的能力◈◈✿ღ。

　　2001年◈◈✿ღ，在纽约现代艺术博物馆举办的安德列斯·古斯基作品回顾展◈◈✿ღ，展示了1984年至今的作品◈◈✿ღ。安德列斯·古斯基的作品保持着摄影艺术作品的拍卖记录◈◈✿ღ，他的大型彩色照片呈现了当代的消费主义世界◈◈✿ღ。与展览共同出版的画册展示了大约40件作品◈◈✿ღ，代表了安德列斯·古斯基最杰出的艺术成就◈◈✿ღ。

　　杰夫·沃尔是当代最有创造力的艺术家之一◈◈✿ღ，本书收录了在纽约现代艺术博物馆举行的同名展览中的大约40件作品◈◈✿ღ，回顾了他从20世纪70年代末至今的创作◈◈✿ღ。这次展览展示了杰夫·沃尔的灯箱照片◈◈✿ღ，展览还附有第四任现代艺术博物馆摄影部主任彼得·加拉西的研究文章◈◈✿ღ。

　　辛迪·舍曼的作品利用大众媒体尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ、流行文化和艺术史中的素材◈◈✿ღ，在相机前将自己伪装成不同的人物◈◈✿ღ，创造了既虚构又真实的人物角色和挑衅性的场景◈◈✿ღ，以此来审视身份的建构和表现的本质◈◈✿ღ。辛迪·舍曼已经在纽约现代艺术博物馆举办过两次个展◈◈✿ღ，是当代最有影响力的女性艺术家之一◈◈✿ღ。

　　路易斯-雅克-曼德·达盖尔作为早期摄影术的发明人之一◈◈✿ღ，在其摄影术专利被法国政府收购后◈◈✿ღ，出版了一本《达盖尔摄影手册》◈◈✿ღ，用以向公众介绍复杂的达盖尔银版法摄影术的操作方法◈◈✿ღ。以此为操作规范◈◈✿ღ，拥有相关器材的公众便可以拍摄照片◈◈✿ღ，可以说是摄影史中第一本摄影教程◈◈✿ღ。

　　《相机》和《印相》与这本《底片》组成系列书籍◈◈✿ღ，都非常值得阅读尊龙人生就是博官网登录◈◈✿ღ。在《底片◈◈✿ღ：曝光与显影》中黑料不打烊网址更新◈◈✿ღ，安塞尔·亚当斯系统地介绍了区域曝光法◈◈✿ღ，基于感光度测量法◈◈✿ღ，研究摄影材料的光敏性◈◈✿ღ，以及曝光时间和底片上产生的密度之间的关系◈◈✿ღ。区域曝光法起源于黑白胶片◈◈✿ღ，但是无论黑白或彩色◈◈✿ღ，还是负片和正片◈◈✿ღ，甚至如今数字摄影都深受其影响◈◈✿ღ。