4月11日上午ღ◈✿，由陕西省美术博物馆主办的时空凝视——陕西纪实摄影六人作品展开幕ღ◈✿。开幕式后ღ◈✿，在馆内二楼学术报告厅举行了主题为陕西纪实摄影的在地价值与时代意义的学术对谈活动ღ◈✿。本次活动由陕西省美术家协会副主席ღ◈✿、陕西省美术博物馆馆长王潇主持ღ◈✿，特邀参展艺术家胡武功ღ◈✿、潘科ღ◈✿、谢爱军ღ◈✿、彭祥杰ღ◈✿、火炎ღ◈✿、苏晟围绕纪实摄影在记录时代变迁ღ◈✿、展现地域特色等方面的艺术价值与社会意义展开深入探讨ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：时空凝视——陕西纪实摄影人作品展对谈活动旨在深入探讨纪实摄影的在地价值与时代意义ღ◈✿，解析艺术家创作理念的演变及其作品的社会价值ღ◈✿。作为中国画创作者ღ◈✿，我始终认为艺术的核心在于思想深度与情感共鸣ღ◈✿，技术只是载体ღ◈✿。这一点在纪实摄影中尤为突出——镜头定格的不仅是自然生发的瞬间ღ◈✿，更是艺术家经年累月的社会观察与生命积淀ღ◈✿。

　　纪实摄影的创作逻辑与绘画艺术异曲同工ღ◈✿。其核心在于剥离人为矫饰ღ◈✿，在即时性的真实捕捉中注入创作者对社会现实的深刻认知ღ◈✿。这种创作需要敏锐的洞察力ღ◈✿，能够穿透表象捕捉人性的真实状态ღ◈✿，这正是陕西摄影家群体数十年如一日坚守的创作立场ღ◈✿。

　　本次对话将围绕三个维度展开ღ◈✿：首先探讨纪实摄影在数字化时代的价值重构ღ◈✿；其次分析在地性创作与全球化语境的辩证关系ღ◈✿；最后聚焦影像媒介在当代艺术体系中的定位演变ღ◈✿。现在有请胡老师开启首轮分享ღ◈✿，之后安排观众互动环节ღ◈✿。期待诸位艺术家结合自身实践ღ◈✿，为我们揭示纪实影像背后的思想光谱与时代脉搏ღ◈✿。

　　胡武功ღ◈✿：很荣幸参与此次展览ღ◈✿。我的展题原定为纠缠生活的影像尊龙凯时人生就是博ღ◈✿，这源于我五十余年摄影生涯的深层逻辑——生命体验与影像创作始终相互交织ღ◈✿。

　　自童年起ღ◈✿，饥饿记忆便镌刻在身体感知中ღ◈✿。如同陈忠实ღ◈✿、莫言等作家笔下的共同记忆ღ◈✿，三年自然灾害时期每月27.5斤定量粮食ღ◈✿、半斤油的生活ღ◈✿，让我对生存本身产生本能关注ღ◈✿。1970年首次拿起相机时ღ◈✿，我本能避开了标准肖像拍摄ღ◈✿，转而记录家人包饺子的日常场景ღ◈✿：邻居孩童循香而至的瞬间尊龙凯时 -人生就是博!ღ◈✿。ღ◈✿、父母用积攒的油面制作食物的细节ღ◈✿，这些未经设计的画面ღ◈✿，正是生命体验最本真的样态ღ◈✿。

　　改革开放后深入陕北关中的采风经历ღ◈✿，让我在剧烈社会转型中确认了创作方向ღ◈✿。当目睹农村延续千年的生活模式与工业文明产生碰撞时ღ◈✿，我意识到自己正见证人类文明史上罕见的巨变——十亿人口级别的农业文明向现代文明转型ღ◈✿。这种时空压缩的剧变ღ◈✿，赋予纪实摄影前所未有的文献价值ღ◈✿。正如我在80年代提出的理念ღ◈✿：摄影师是自卫者在偷取自在者的灵魂ღ◈✿，镜头必须穿透表象ღ◈✿，捕捉人物在特定时空中的真实生命逻辑ღ◈✿。

　　在陕西日报担任记者的35年间ღ◈✿，我始终警惕虚假叙事ღ◈✿。曾奉命拍摄国庆节物资供应场景ღ◈✿：空荡菜架被临时填满ღ◈✿，售货员伪装顾客营造繁荣假象ღ◈✿。这类违背纪实原则的作品虽因工作需要完成ღ◈✿，事后均被我亲手销毁ღ◈✿。这种自我规训源于对摄影本质的认知——纪实摄影的对立面是粉饰现实ღ◈✿，其核心应是通过平民视角展现真实的社会肌理ღ◈✿。

　　我的创作方法论包含三个维度ღ◈✿：首先坚持关注矛盾的事物与事物的矛盾ღ◈✿，在画面中构建新旧交替的视觉张力ღ◈✿；其次遵循心理纪律ღ◈✿，既保持主观认知的在场ღ◈✿，又尊重被摄客体的身份逻辑ღ◈✿；最终回归体验优先原则ღ◈✿，将个体生命经验转化为观察世界的棱镜ღ◈✿。正如从农业文明向工业文明转型的宏观叙事ღ◈✿，必须通过包饺子孩童的眼神ღ◈✿、老农褶皱的面庞这些微观体验才能获得真实注脚ღ◈✿。

　　时至今日ღ◈✿，我仍坚信纪实摄影的本质是以影像建构社会记忆ღ◈✿。那些被销毁的虚假照片或许也是某种历史证据ღ◈✿，但真正的纪实精神ღ◈✿，始终在于守护镜头前的真实生命状态ღ◈✿。这就是我坚持用平民视角记录百姓生活ღ◈✿、以纪实手法展现时代风貌的根本原因ღ◈✿。期待与各位继续探讨影像见证时代的力量ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：胡老师结合生命体验与影像哲学ღ◈✿，揭示了纪实摄影的本质——从平民视角捕捉未经矫饰的真实ღ◈✿。其自卫者偷取自在者灵魂的创作观ღ◈✿，精准诠释了摄影者与被摄对象的关系ღ◈✿：在对方无意识状态下留存最本真的生命状态ღ◈✿。这种真实与主题先行的虚假叙事形成鲜明对比ღ◈✿，正如其作品中自然流露的困顿ღ◈✿、挣扎ღ◈✿，恰是农业文明转型期最珍贵的社会记忆ღ◈✿。

　　作为人物画家ღ◈✿，我深谙写实艺术的核心在于摈弃粉饰ღ◈✿，胡老师的《麦客》等经典之作ღ◈✿，以影像的诚实印证了唯有扎根现实土壤ღ◈✿，才能淬炼出跨越媒介的共情力量ღ◈✿。

　　潘科ღ◈✿：首先要感谢陕西摄影群体的几位兄长——胡武功ღ◈✿、石宝琇ღ◈✿、焦景泉ღ◈✿，以及我的启蒙者钟克昌ღ◈✿。正是他们当年引领我这位小老弟踏入摄影之门ღ◈✿，共同用数十年光阴积淀出这些底片ღ◈✿。命运对我格外眷顾ღ◈✿，既有前辈牵引ღ◈✿，又有谢爱军ღ◈✿、苏晟ღ◈✿、彭祥杰ღ◈✿、火炎等后辈助推ღ◈✿，形成前后相济的创作生态ღ◈✿。

　　我自知是个情绪外露的性情中人ღ◈✿，这种特质注定与所谓艺术保持微妙距离ღ◈✿。早年曾困顿于概念迷思ღ◈✿，随着岁月沉淀ღ◈✿，愈发领悟到剥离标签的重要性ღ◈✿。摄影于我ღ◈✿，终究是带着共情与激情在生活洪流中真实穿行的过程ღ◈✿。当不再纠结艺术与否的命题时ღ◈✿，反而触摸到影像的本质——那些与土地相连的呼吸ღ◈✿、与时代共振的脉动ღ◈✿，远比任何理论框架更具生命力ღ◈✿。

　　这种认知转变ღ◈✿，恰与侯登科用脚底板拍照的理念不谋而合ღ◈✿。当我们放下刻意营造的创作姿态ღ◈✿，让镜头自然浸染生活原色时ღ◈✿，影像自会显现其本真力量ღ◈✿。感谢所有同行者ღ◈✿，让我们共同守护这份源于泥土的视觉真诚ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：我与诸位摄影家接触不多ღ◈✿，但通过潘科老师的理论讲座视频深受启发ღ◈✿。今日见证其充满感染力的情绪流露ღ◈✿，更印证艺术家的真性情特质ღ◈✿。陕西摄影群体数十年积淀的深厚情谊ღ◈✿，恰是滋养创作的沃土ღ◈✿。潘老师后续还将举办专题讲座ღ◈✿，建议各位深入聆听其影像哲学ღ◈✿。

　　谢爱军ღ◈✿：作为版画专业出身的摄影教育者ღ◈✿，我的艺术认知深受陕西摄影群体的深刻影响ღ◈✿。1996年参与筹建摄影专业时ღ◈✿，我对摄影的理解尚浅ღ◈✿，直到在北京中国美术馆偶遇陕西群体展览ღ◈✿，那些关注现实ღ◈✿、反映人性的作品给我极大震撼ღ◈✿。1997年结识胡武功ღ◈✿、侯登科等前辈后ღ◈✿，我意识到他们在80年代提出的创作理念具有超前性——当美术界沉迷八五新潮的形式探索时ღ◈✿，他们已建立起以人文关怀为核心的摄影体系ღ◈✿。

　　在创作理念上ღ◈✿，我认同摄影与其他艺术形式一样ღ◈✿，核心在于真实表达ღ◈✿。胡武功捕捉画面矛盾关系的教导ღ◈✿、电影学院宋老师摄影即世界观的论断ღ◈✿，以及台湾陈老师学习艺术史是为了遗忘的观点ღ◈✿，都深刻影响了我的创作与教学ღ◈✿。潘科提出的80年代影像是人类视觉文物的理念ღ◈✿，更让我认识到摄影的历史文献价值ღ◈✿。

　　在教学实践中ღ◈✿，我始终坚持创作与教学并重的原则ღ◈✿。无论是西安美院ღ◈✿、中央美院还是鲁迅美院ღ◈✿，优秀的摄影教育者都保持着活跃的创作状态尊龙凯时人生就是博ღ◈✿。这种以创作反哺教学的传统ღ◈✿，是摄影教育保持生命力的关键ღ◈✿。陕西摄影群体的精神启示我们ღ◈✿：真正的摄影艺术需要扎根现实ღ◈✿，用真诚的观察记录时代ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：他提到的八五思潮确实是中国艺术界的重要转折ღ◈✿，在追求个性解放与形式创新的同时ღ◈✿，也带来了对传统的反思与突破ღ◈✿。这种艺术观念的变革ღ◈✿，让创作者重新思考艺术的本质——既要汲取传统养分ღ◈✿，更要表达个人视角ღ◈✿。谢老师正是在这样的艺术语境中ღ◈✿，形成了自己独特的创作路径ღ◈✿。

　　彭祥杰ღ◈✿：作为来自西安阎良飞机城的摄影创作者ღ◈✿，我与中国纪实摄影的发展有着特殊渊源ღ◈✿。在西安飞机工业公司从事宣传工作三十余年的经历ღ◈✿，让我对影像的社会功能有着深刻理解ღ◈✿。1987年ღ◈✿，当我用第一台尼康相机记录女儿成长时尊龙凯时人生就是博ღ◈✿，未曾想到这会开启一段跨越三十余年的摄影探索之旅ღ◈✿。

　　八十年代末的中国摄影界正处于重要转型期ღ◈✿。陕西摄影群体以胡武功ღ◈✿、侯登科ღ◈✿、石宝琇等为代表ღ◈✿，正推动着中国摄影从意识形态宣传向现实主义回归的历史性转变ღ◈✿。作为宣传工作者ღ◈✿，我深知这种转变的艰难与可贵ღ◈✿。正是这种认知促使我主动拜访这些前辈ღ◈✿，从石宝琇老师开始ღ◈✿，逐渐与整个陕西摄影群体建立起深厚的师友关系ღ◈✿。侯登科老师去世后金沙中文ღ◈✿，我有幸接触到他全部底片档案的整理工作ღ◈✿，这让我更深入地理解了这一代摄影人的历史贡献ღ◈✿。

　　在创作道路上ღ◈✿，我始终保持着某种叛逆特质ღ◈✿。虽然继承了前辈们对真实的执着追求ღ◈✿，但我将镜头转向了更具当代性的亚文化现象ღ◈✿。2011年在昆明拍摄《小人国》期间ღ◈✿，偶然遇见的cosplay少女让我找到了新的创作方向ღ◈✿。这些游走于虚拟与现实之间的年轻面孔ღ◈✿，完美诠释了当下中国社会的文化多元性ღ◈✿。2014年起ღ◈✿，我开始系统记录全国各地的漫展活动ღ◈✿，用肖像摄影捕捉这种独特的文化景观ღ◈✿。

　　我的创作方法延续了纪实摄影的基本原则ღ◈✿：真实记录ღ◈✿、不干预现场ღ◈✿、保持客观视角ღ◈✿。但在表现主题上ღ◈✿，我选择关注主流视野之外的亚文化群体ღ◈✿。这种选择既源于个人兴趣ღ◈✿，也体现了对摄影本质的思考——真正的纪实精神不在于题材的宏大与否静物摄影ღ◈✿，ღ◈✿，而在于能否通过影像建立与拍摄对象的真诚对话ღ◈✿。

　　在技术层面ღ◈✿，我坚持使用传统胶片拍摄ღ◈✿，这种介质特有的质感与漫展现场的虚拟感形成有趣对比ღ◈✿。每次按下快门ღ◈✿，都是对现实瞬间的郑重承诺ღ◈✿。后期制作中ღ◈✿，我严格保持影像的原始性ღ◈✿，拒绝过度修饰ღ◈✿，这种克制正是对摄影本真的坚守ღ◈✿。

　　回望创作历程ღ◈✿，我深深感激陕西摄影群体前辈们的包容与指引ღ◈✿。正是他们开创的纪实传统金沙中文ღ◈✿，为我的探索提供了坚实根基ღ◈✿。而我对亚文化的关注ღ◈✿，某种程度上也拓展了纪实摄影的表现维度ღ◈✿。摄影的价值在于记录时代ღ◈✿，更在于通过个人视角发现那些被忽视的真实ღ◈✿。这种真实可能存在于黄土高原的褶皱里ღ◈✿，也可能闪烁在cosplay少年的眼眸中ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：彭老师谈到了两个重要维度ღ◈✿：一是80年代陕西纪实摄影群体对推动中国摄影回归真实性的历史贡献ღ◈✿，这恰与八五思潮形成呼应ღ◈✿；二是他开创的二次元系列创作ღ◈✿，通过记录cosplay文化ღ◈✿，在虚拟与现实的交汇处捕捉当代青年的精神图景ღ◈✿。这种既延续纪实传统又拓展表现维度的探索ღ◈✿，展现了摄影艺术的当代可能性

　　火炎ღ◈✿：感谢陕西省美术博物馆提供这次珍贵的展示机会ღ◈✿。作为在陕西生活28年ღ◈✿、南方工作28年的摄影人ღ◈✿，我始终保持着对故土文化的深厚情感ღ◈✿。这种情感不仅体现在饮食习惯上ღ◈✿，更深深影响着我的创作视角——即便在海南ღ◈✿、香港工作时ღ◈✿，陕西摄影群体胡武功ღ◈✿、侯登科等前辈的作品仍持续指引着我的创作方向ღ◈✿。

　　在南方工作期间ღ◈✿，我完成了《海南黎族生活》等系列创作ღ◈✿。作为新闻工作者ღ◈✿，我与胡武功老师有着相似的职业背景ღ◈✿，这使我能更深入地理解纪实摄影的社会价值ღ◈✿。在广西工作时ღ◈✿，我尝试用影像记录当地文化ღ◈✿，《广西黑衣壮》等作品就是这种探索的成果ღ◈✿。特别值得一提的是《新桂林山水》系列ღ◈✿，我刻意以唯美手法呈现桂林景观中不和谐的人造元素ღ◈✿，通过视觉反差引发观者对开发保护的思考ღ◈✿。

　　2016年回到陕西后ღ◈✿，我与本地摄影家们展开了更深入的创作交流ღ◈✿。如果说胡武功老师的展览呈现了纪实摄影的线性发展ღ◈✿，那么我的《新桂林山水》则聚焦于特定时空节点的社会观察ღ◈✿。纪实摄影的价值不仅在于记录ღ◈✿，更在于通过影像推动社会认知的提升与发展ღ◈✿。这种以影像介入现实的实践ღ◈✿，正是对在地价值最好的诠释ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：火炎老师的创作经历展现了南北文化交融的独特视角ღ◈✿，《新桂林山水》系列以唯美影像呈现自然与人工的冲突ღ◈✿，既保持了视觉美感ღ◈✿，又引发对环境保护的思考ღ◈✿。这种通过艺术语言表达社会观察的方式ღ◈✿，体现了纪实摄影的双重价值——在审美层面给人以享受ღ◈✿，在社会层面促人反思ღ◈✿。作品中的视觉冲突本身也构成了一种特殊的美学表达ღ◈✿，这正是纪实摄影的深度所在ღ◈✿。

　　苏晟ღ◈✿：作为参与本次展览的年轻一代摄影教育者ღ◈✿，我想谈谈对陕西纪实摄影传统的理解ღ◈✿。必须承认ღ◈✿，胡武功ღ◈✿、潘科ღ◈✿、侯登科等前辈构建的创作体系对我的影响是根本性的ღ◈✿。在西安美院求学期间ღ◈✿，他们的课程不仅传授技术ღ◈✿，更塑造了我对摄影本质的认知——纪实绝非简单的客观记录ღ◈✿，而是艺术家基于明确立场对时代问题的视觉回应ღ◈✿。这种将社会责任感转化为影像语言的实践智慧ღ◈✿，远比具体构图技巧更为珍贵ღ◈✿。

　　在创作实践中ღ◈✿，我始终警惕对前辈风格的表面模仿金沙中文ღ◈✿。陕西群体的伟大之处在于他们开创了属于自己时代的视觉范式ღ◈✿：80年代他们用镜头抢救正在消逝的农耕文明ღ◈✿，90年代记录社会转型的阵痛ღ◈✿。而今ღ◈✿，我们这一代人的使命是找到与当下对话的新方式ღ◈✿。我的《中国式童年》系列就是这种思考的产物ღ◈✿，试图通过儿童教育场景折射当代中国特有的文化焦虑ღ◈✿。这种创作转型印证了纪实摄影的核心法则ღ◈✿：方法可以创新ღ◈✿，但对现实的介入精神必须传承ღ◈✿。

　　当前摄影创作面临严峻的时代失语危机ღ◈✿。在整理西安城市影像档案时ღ◈✿，我们发现2000年后的系统性记录严重缺失ღ◈✿。年轻创作者要么沉迷于私人化表达ღ◈✿，要么被数码洪流淹没ღ◈✿，丧失了前辈那种持之以恒的观察耐力ღ◈✿。潘科老师提出的影像文物概念在此显现出预见性——今天看似平凡的街景ღ◈✿，三十年后可能成为解读时代的关键密码ღ◈✿。这要求我们重建纪实摄影的档案意识ღ◈✿，不是碎片化记录ღ◈✿，而是像胡武功拍摄关中那样ღ◈✿，用数年甚至数十年持续追踪一个命题ღ◈✿。

　　作为教育者ღ◈✿，我要求学生们既要理解陕西群体的历史贡献ღ◈✿，更要突破其形式局限ღ◈✿。在数字时代ღ◈✿，纪实摄影需要新的方法论ღ◈✿：可以借鉴彭祥杰对亚文化的关注视角ღ◈✿，但要用年轻人的语言重新诠释ღ◈✿；可以延续侯登科的人文关怀ღ◈✿，但要找到情感共鸣点ღ◈✿。陕西省美术博物馆此次展览的价值金沙中文风景摄影ღ◈✿，ღ◈✿，正在于它既呈现了历史脉络ღ◈✿，又启发了当代转化——这才是对陕西摄影精神最好的传承ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：感谢苏晟老师展现出的担当与责任感ღ◈✿，他强调从早期教师作品中的社会关注学习ღ◈✿，并指出艺术家需突破自我ღ◈✿，探索新时代的表达内容ღ◈✿。摄影题材不应局限于城市ღ◈✿，农村和更广阔领域也充满机会ღ◈✿。当前摄影家难以脱颖而出ღ◈✿，可能是因为专业表达和欣赏需要特别引导ღ◈✿。尽管人人能拍照ღ◈✿，但形成独特风格和社会责任感的作品才能留名历史ღ◈✿。摄影专业学生应超越普通视角ღ◈✿，构建体系化表达ღ◈✿，明确个人追求ღ◈✿。艺术家不仅需技术ღ◈✿，更要找准想表达的内容ღ◈✿，清晰展现个人语言ღ◈✿，这才是当今时代艺术摄影的价值所在ღ◈✿。我和苏晟同为陕西百青人才ღ◈✿，交流颇多ღ◈✿。

　　潘科: 20世纪90年代初我曾在笔记中写道ღ◈✿：艺术家不是人类的榜样ღ◈✿，而是精神标本ღ◈✿。他们因特定情况留下痕迹供人欣赏ღ◈✿，但并非“文如其人”ღ◈✿。艺术家如同泡在福尔马林中的标本ღ◈✿，后人通过他们的作品研究当时的精神现象ღ◈✿。

　　王潇ღ◈✿：潘科老师不仅是实践者ღ◈✿，也是摄影理论家ღ◈✿。他认为艺术家不是榜样ღ◈✿，而是标本ღ◈✿。每个人都是独特的ღ◈✿，值得研究ღ◈✿。这种观点非常深刻ღ◈✿，期待他的专题讲座ღ◈✿。

　　今天ღ◈✿，六位艺术家分享了个人的艺术历程和创作实践ღ◈✿。现在ღ◈✿，观众可以提问ღ◈✿，指定某位艺术家回答ღ◈✿。希望我们的交流能带来启发ღ◈✿。

　　ღ◈✿：第一个问题请问胡老师ღ◈✿，黑白照片与彩色摄影在纪实摄影中有何不同？您的作品以黑白为主ღ◈✿，但摄影史上先有黑白后有彩色ღ◈✿，为何黑白照片的艺术价值更高？

　　ღ◈✿：这个问题可能存在一些误解ღ◈✿。艺术作品的价值不在于表现形式ღ◈✿，而在于内容与形式的完美统一ღ◈✿。黑白摄影之所以被推崇ღ◈✿，有其历史原因ღ◈✿：一是黑白技术诞生较早ღ◈✿，彩色技术相对滞后ღ◈✿；二是早期彩色冲印工艺复杂ღ◈✿。以玛格南图片社为例ღ◈✿，其战地记者因技术限制多采用黑白胶片ღ◈✿，这种标本式的创作方式后来被广泛模仿ღ◈✿，形成某种审美惯性ღ◈✿。

　　但我们要清醒认识到ღ◈✿，技术只是工具ღ◈✿。纪实摄影的核心在于主题与表现手法的契合度——无论是黑白还是彩色ღ◈✿，只要能准确传达创作者的观察与思考尊龙凯时 - 人生就是搏!ღ◈✿！ღ◈✿，就是恰当的选择ღ◈✿。美国农业安全局的纪实作品曾被视为典范ღ◈✿，但过度模仿反而会限制其他表现方式的发展ღ◈✿。因此ღ◈✿，不必纠结于色彩形式ღ◈✿，关键在于如何用最适合的影像语言呈现你对现实的认知ღ◈✿。

　　ღ◈✿：请问彭老师ღ◈✿，现在公众对亚文化的理解和包容度是否有所提升？毕竟亚文化始终是一个相对边缘的话题ღ◈✿。

　　ღ◈✿：我对亚文化的关注源于个人经历ღ◈✿。特殊时期ღ◈✿，我的家庭遭受冲击ღ◈✿，父亲被迫出逃ღ◈✿，这些创伤记忆深刻影响了我ღ◈✿。虽然从事党务宣传工作数十年ღ◈✿，但内心始终保持着对非主流文化的关注ღ◈✿。

　　从摄影史来看ღ◈✿，纪实摄影的初衷就是关注边缘群体ღ◈✿。无论是美国童工还是意大利精神病患者ღ◈✿，这些影像都推动了社会进步ღ◈✿。中国用40年走完西方300年的发展历程ღ◈✿，这种巨变带来深刻的文化断层ღ◈✿。在西安ღ◈✿，我目睹城市面貌的翻天覆地变化ღ◈✿，这促使我思考摄影的使命ღ◈✿。

　　我的创作聚焦主流视野之外的群体ღ◈✿，比如西安的同性酒吧夜生活ღ◈✿。这些看似边缘的题材ღ◈✿，实则记录着时代转型中的文化脉动ღ◈✿。每个摄影者都应该找到自己关注的角度ღ◈✿，通过持续记录积累有价值的影像档案ღ◈✿。

　　ღ◈✿：今天这个展览是我1993年以来在陕西省美术博物馆看过最具启发性的摄影展ღ◈✿。我有两个问题请教策展人王潇馆长ღ◈✿：第一个问题关于在地价值ღ◈✿。六位参展摄影家都是陕西籍ღ◈✿，但创作题材差异很大ღ◈✿。胡武功拍陕西农村ღ◈✿，潘科拍陕西城市ღ◈✿，而后四位（谢爱军ღ◈✿、彭祥杰ღ◈✿、火炎ღ◈✿、苏晟）的创作已超出陕西范围电影摄影ღ◈✿。这是否意味着在地价值是指陕西摄影人对中国各地本土文化的关注？第二个问题关于创作主题的演变ღ◈✿。老一辈拍摄的是中国普通人的日常生活ღ◈✿，而新一代更多聚焦改革开放后的非典型现象ღ◈✿：彭祥杰的二次元文化ღ◈✿、火炎镜头下桂林的违和景观ღ◈✿、苏晟作品中独生子女的生存状态等ღ◈✿。为什么会出现这种从常态到奇观的转变？

　　ღ◈✿：关于在地价值ღ◈✿，它强调的是作品与特定地域文化的深层关联ღ◈✿，而非简单的地理范围ღ◈✿。无论是陕西农村ღ◈✿、桂林山水还是都市亚文化ღ◈✿，都体现了创作者对特定地域文化现象的深度观察ღ◈✿。这种在地性正是纪实摄影的核心价值ღ◈✿。

　　时代意义则体现在作品对特定历史节点的记录与反思ღ◈✿。胡武功记录农耕文明的消逝ღ◈✿，苏晟关注独生子女现象ღ◈✿，都是对所处时代的独特回应ღ◈✿。新一代摄影人将视野扩展到非典型题材ღ◈✿，恰恰反映了中国社会在现代化进程中的多元裂变ღ◈✿。这种转变不是对传统的背离ღ◈✿，而是纪实摄影在新时代的必然发展尊龙凯时人生就是博ღ◈✿。

　　ღ◈✿：首先感谢美术馆呈现这场文化盛宴ღ◈✿。我怀着期待而来ღ◈✿，但观展后有些失望ღ◈✿。胡武功老师的作品在美术馆中展示不多ღ◈✿，有些作品给我的感觉略显造作ღ◈✿，比如《麦客》虽然朴实ღ◈✿，但像缠脚老太太那组作品ღ◈✿，似乎过于追求表面瞬间ღ◈✿，未能深刻表达封建文化对女性的摧残ღ◈✿。我更喜欢您早期在部队拍摄的作品ღ◈✿。

　　ღ◈✿：首先赞赏您直率的提问态度ღ◈✿。摄影作品就像创作者的孩子ღ◈✿，面世后就会接受各种解读ღ◈✿。您提出的意见很有价值ღ◈✿，提醒我们在创作中要更注重真实自然ღ◈✿。关于那幅缠脚老太太的作品ღ◈✿，当时有多位见证者可以证明是真实抓拍ღ◈✿，体现了矛盾事物并存的创作理念ღ◈✿。我们始终反对摆拍ღ◈✿，但承认在艺术表现力上还有提升空间ღ◈✿。不同观点对促进摄影发展很有意义ღ◈✿，感谢您的真诚反馈ღ◈✿。

　　ღ◈✿：将陕西摄影群体放在更大的文化脉络中审视ღ◈✿，与陕军作家群（路遥ღ◈✿、陈忠实ღ◈✿、贾平凹）ღ◈✿、赵季平的音乐作品ღ◈✿、长安画派的优秀作品相比ღ◈✿，这些摄影作品缺乏让人反复品味的深度ღ◈✿。美国摄影家的作品能唤起宗教般的崇高感ღ◈✿，需要深厚的文化积淀去理解ღ◈✿，而今天的展览作品给我的感觉是为标新立异而刻意为之ღ◈✿。

　　ღ◈✿：作为一名有部队从业经历的摄影工作者ღ◈✿，我对军旅时期的拍摄实践有着深刻认知ღ◈✿。当时作为随军记者ღ◈✿，我的创作始终以记录官兵风貌ღ◈✿、传递集体精神为导向ღ◈✿。那些照片虽带有特定历史条件下的组织拍摄痕迹ღ◈✿，但正是通过这种精心设计的画面ღ◈✿，我们得以留存下普通战士最质朴的形象ღ◈✿，这些影像至今仍是反映军民团结ღ◈✿、展现奉献精神的珍贵记忆ღ◈✿。您感受到的亲切感ღ◈✿，恰恰印证了我们共同经历的时代印记——那些为时代留影的创作方式ღ◈✿，始终饱含着对家国情怀的真挚表达ღ◈✿。您觉得亲切自然ღ◈✿，正说明我们共同的军队经历塑造了相似的审美ღ◈✿。这种认知差异恰好印证了艺术理解的多元性ღ◈✿。

　　ღ◈✿：每个人的审美认知都存在边界ღ◈✿。您对亚当斯风光摄影的共鸣ღ◈✿，源于对宏大叙事的熟悉ღ◈✿；而对某些纪实作品的疏离ღ◈✿，可能因其描绘的是您生活经验之外的微观现实ღ◈✿。罗兰·巴特在《明室》中揭示ღ◈✿：摄影的魅力正在于这种选择性共鸣——母亲照片中的一双鞋便能唤起私人记忆ღ◈✿。每张照片都是创作者试图传递的视觉痕迹ღ◈✿，但接收效果取决于观者的经验体系ღ◈✿。

　　纪实摄影不同于电影叙事ღ◈✿，它凝固的单一画面需要观者主动解码ღ◈✿。这种解读没有高低之分ღ◈✿，只有认知差异ღ◈✿。各类摄影（纪实金沙中文金沙中文ღ◈✿、商业等）服务于不同群体的情感需求ღ◈✿，正如有人会被崇高感打动ღ◈✿，有人更易共情平凡瞬间ღ◈✿。艺术的多元性正体现在ღ◈✿：当某件作品未能引发共鸣时ღ◈✿，总有其他作品能触动观者的心弦金沙中文ღ◈✿。

　　ღ◈✿：感谢六位摄影师真诚地通过影像展现内心世界ღ◈✿。胡武功老师的作品让我明白ღ◈✿，真正的好作品需要时间沉淀才能彰显其价值ღ◈✿；潘科老师在无序中寻找有序的视角独具慧眼ღ◈✿；谢爱军老师的作品在现实中创造抽离感ღ◈✿；彭祥杰老师冷静画面下跳动着创作激情ღ◈✿；火炎老师以温柔方式传递批评ღ◈✿；苏晟老师通过不同场景表达相同情感ღ◈✿。请问胡老师ღ◈✿，几十年摄影生涯带给您内心最大的收获是什么？

　　在总结发言中ღ◈✿，王潇馆长进一步强调ღ◈✿：今天的讨论充分展现了艺术对话的深度与广度ღ◈✿，特别是观众们提出的富有洞见的问题ღ◈✿，既有专业视角的点评ღ◈✿，也有直指核心的批评ღ◈✿，这种真诚而多元的交流正是我们举办学术对谈的初衷ღ◈✿。苏晟老师从艺术接受理论出发ღ◈✿，深入剖析了创作者与观赏者之间的认知差异ღ◈✿，为我们理解艺术接受过程提供了重要启示ღ◈✿。这种思想碰撞不仅彰显了艺术交流的独特价值ღ◈✿，更超越了简单的赞美与附和ღ◈✿，通过多维度对话激发了对艺术本质的深入思考ღ◈✿。每位参与者基于各自的教育背景尊龙凯时人生就是博ღ◈✿、审美经验和生命体验ღ◈✿，对作品产生独特理解ღ◈✿，这种多元共生的状态正是健康艺术生态的重要特征ღ◈✿。在此ღ◈✿，我特别感谢所有观众和艺术家的真诚互动ღ◈✿，你们的参与不仅使今天的对谈取得圆满成功ღ◈✿，更为我们未来的学术活动积累了宝贵经验ღ◈✿。返回搜狐ღ◈✿，查看更多